Avec l'arrivée dans la famille de ma mini-cafetière à piston (je lance d'ailleurs un appel à noms : toi aussi, trouve un nom pour ma cafetière), ça y est, c'est officiel, je suis un drogué. Pas seulement drogué à la trimethylxanthine, mais aussi à tout ce fabuleux rituel matinal : sentir l'arôme envahissant, laisser infuser, appuyer sur le piti piston, verser, se cramer la langue par excès d'impatience... Ce matin, j'ai fini mon premier sachet de café. C'est la crise, les amis. Je n'imagine même pas dans quel état je serai demain matin si je n'ai pas la possibilité de procéder à ma prière caféinée de l'aube... GRR.

Des choses pas intéressantes :
- le café est la deuxième substance la plus échangée dans le monde, juste derrière le pétrole. Damned.
- le 1er Octobre est officiellement la "journée du café", au Japon.
- 1,4 milliards (damned) cafés sont bus par jour dans le monde.
- il est possible de mourir d'une overdose de caféine (Cela correspondrait grosso modo à 80 expressos pris en moins de 4 heures, soit un expresso toutes les 3 minutes pendant 4h. Hardcore.)
- Ronarudo par contre, doit s'en approcher dangereusement.

Allez, promis, la prochaine fois, je raconte quelque chose d'intéressant.

Comment ? Vous n'avez toujours pas entendu parler de Rodrigue et Gabrielle, ces deux incroyables personnages tout droit venus de cette toute petite région d'outre-Atlantique qu'on appelle le Mexique ?
Rodrigo (Sanchez) et Gabriela (Quintero) se sont rencontrés dans un groupe de Heavy Metal au Mexique, avant de décider (déçus par la scène musicale de leur coin d'origine) de partir pour l'Irlande et d'explorer un style différent, tout en gardant leurs racines rock/metal.

L'alchimie R&G est d'une efficacité à toute épreuve : de la musique purement acoustique (chacun officiant sur guitare classique) parfois aux rythmes endiablés, d'autres fois plus calme avec d'envoutantes mélodies, des influences metal et rock bien présentes, le tout saupoudré de sonorités latines (d'aucuns évoquent du flamenco ou de la bossa nova, mais ce n'est pas tout à fait le cas), avec un degré de maitrise impressionnant. Si Rodrigo se concentre sur la partie mélodique, n'hésitant pas à faire cohabiter arpèges envoutants et techniques de guitare "shred" (sur guitare classique, toujours), Gabriela préfère de son côté une partie rythmique acérée, agrémentée de percussions à même le corps de son instrument.

Le succès est au rendez-vous en Europe depuis l'année dernière déjà, et le duo se produisait pour les 2ème et 3ème fois à Paris, les 26 et 27 novembre dernier, au Bataclan...

Un petit peu de calme, permettant à Gabriela de raconter quelques conneries dans le micro (et que je vous dis bonjour en japonais, et que je vous souhaite joyeux Noël, et que je vous donne un cours d'espagnol pour vous apprendre à dire "sale con" ou "va te faire mettre"...), et s'ensuivent quelques moments de silence quasi-religieux, pendant que tour à tour, l'un et l'autre se lancent dans des improvisations (percussives pour l'une, mélodique pour l'autre). Rodrigo finit par quelques minutes sur quelques airs connus (l'intro de "Sweet Child O'Mine" pour déconner, celle de "Master Of Puppets" suite à une demadne du public,...)

Comme dit précédemment, le groupe prend un malin plaisir à faire participer le public (Rodrigo le faisant par exemple répondre aux intros jouées sur sa guitare) et... du plaisir, tout court. Souriants, se lançant des petites vannes ou des cris d'encouragement pendant les crescendos ou parties plus épiques de leurs morceaux, au moins, on sent qu'ils ne font pas tout ça à contrecoeur.
Ah et... Qui, sur Terre, va jusqu'à distribuer plusieurs dizaines de canettes de bières dans la fosse entre les chansons ?

La fin du concert (enfin, disons plutôt la deuxième moitié !) leur permet d'attaquer leurs chansons les plus attendues : un "Diablo Rojo" absolument légendaire, électrifiant une foule qui n'attendait probablement que ce morceau, une reprise jazzy et virtuose de "Stairway To Heaven", et "Tamacun" et "Vikingman" en rappel qui sont l'occasion de faire monter l'adrénaline pour la dernière fois.

En voila deux dont on a pas fini d'entendre parler...

Hier soir, concert "festival" des Inrocks à la Cigale, avec Get Well Soon, Yo!Majesty, et... Franz Ferdinand, pour le premier concert d'une tournée annonçant leur prochain album (prévu pour Janvier 2009), avec une set-list réduite à 12 (ou 13, si j'en oublie une) chansons.

Hé beh, ça bougeait dans les pantalons.

Une toute petite salle, des billets partis terriblement vite après la fuite de l'info de la présence de Franz Ferdinand, billets qui se sont par la suite arrachés sur eBay, un public entièrement conquis... Il n'en fallait pas beaucoup plus pour faire un énorme retour en live.

La suite de la setlist se perd un peu dans les limbes de ma mémoire de groupie, mais les chansons n'en étaient pas moins épiques. Qu'il s'agisse de 40, la très (trop ?) célèbre Take Me Out ou Michael, tout le monde est dedans. Le public reprend tout en choeur, les 4 écossais s'éclatent et sont ravis de faire participer le public.
Si le jeu de scène est un peu moins développé que lors des concerts de la tournée précédente (moins de mises en scènes, de chorégraphies très mégalo à plusieurs guitares), peut-être en raison au fait qu'il s'agissait du premier concert et que tout n'est pas encore bien rodé, on sent que le groupe gagne en assurance. Notamment Alex Kapranos, qui use et abuse de son charisme et de son statut plus ou moins fraîchement acquis de rock-star, prenant la pause et virevoltant dans tous les sens.

Autres moments forts : "Walk Away" (alors comme ça, monsieur Kapranos, on oublie les paroles) pleine d'émotion, mais prouvant que le groupe n'est pas encore vraiment prêt pour les chansons "calmes" en live (et pourquoi pas, après tout ?), l'étrange "Outsiders", carrément hymnique de temps à autres, avec un final où tout les membres du groupe squattent la batterie.
Les nouvelles chansons présentées ce soir là marquent déjà par leur efficacité : il ne faut que quelques secondes, un couplet, un refrain, et le public y répond presque comme si elles étaient déjà au même niveau que les autres. Plus de claviers, un chant plus décomplexé ("tiens, et si je chantais plus aigu ?") et rythmé, le renouveau semble toutefois assez limité. Mais on ne change pas une recette qui fonctionne à la perfection depuis 2 albums.
N'empêche que bon, finir sur "This Fire", messieurs, c'était très méchant. Ca ne se fait pas. C'est trop pour mon petit coeur.

A ma mort, je ne voudrai pas être enterré ou incénéré, guère réjoui que je suis par la perspective de servir de plat cuisiné/embaumé pour asticots, ou de finir vaporisé selon le sens du vent. De même, donner son corps à la science, c'est bien beau, mais la science a probablement mieux à faire que recevoir un cadavre métastasé de 78 ans par Chronopost. Quoique, si on me maquille en clown avant, ça les fera peut-être rire un coup... Bref.

Du coup, j'ai élaboré une série de "funérailles types" un peu plus originales, avec un soupçon de mégalomanie, mais sans être trop dérangeantes pour l'ordre public.

Celle qui a le plus retenu mon attention (oui je suis comme ça, je me fais retenir tout seul ma propre attention tellement je suis brillant) consisterait à réunir l'intégralité de l'argent que j'aurai pu accumuler jusque là, et de l'utiliser pour concevoir et construire la plus grande catapulte ou le plus grand lance-pierre de l'histoire, qui, une fois disposé(e) sur le port de Saint-Malo, propulserait mon corps désarticulé par dessus la Manche, pour attaquer la Perfide Albion. Si en plus, pour les faire un peu plus flipper, on peut embarquer un dispositif pyrotechnique transformant ma dépouille en boule de feu, dès lors qu'elle serait visible de la côte Angloise, alors je peux mourir en paix.

Autre possibilité, dans le même ordre d'esprit : procéder à la satellisation de mon auguste personne à l'aide d'un ressort de flipper ou d'un rail-gun géant.

Sinon, un peu plus cher, embarquer mon cadavre dans un avion stratosphérique, et me larguer à peu près au dessus de la Sibérie, pour voir où j'arrive. Ou alors, me vider intégralement, boucher hermétiquement tous mes orifices, me remplir d'hélium et me vendre à Disneyland. Ou encore, découper mon corps en une vingtaine de morceaux, cacher soigneusement toutes ces pièces autour de Paris, et offrir tout mon héritage au premier à recomposer le puzzle.

Je suis ouvert à toute proposition.

Petit un. Considérons la population mondiale : environ 6,6 milliards d'individus. La population chinoise est d'environ 1,3 milliards de têtes. Ce qui correspond à 19,69% de la population : environ un humain sur 5 est chinois. Donc, scientifiquement, une femme a une chance sur 5 de donner naissance à un chinois. Ainsi, nous avons pu estimer que le pourcentage de chance d'avoir (au moins !) un enfant chinois pour 2 naissances est de 36%. Pour 3 naissances, cette probabilité monte à 48,8% !

Mais imaginez seulement : si une femme donne naissance à 21 enfants, elle aura 99,5% de chances d'avoir fait naitre un petit chinois !

Maintenant, considérons qu'il y a 1,13 milliards d'indiens, et 4,3 millions de bretons.

...

Voici les enfants de la famille Martin au complet : Jérome, Sébastien, Marie, Sylvain, Tong-Li et Gwenaëlle.

Bon sinon, les petits liens de la semaine : Pain Of Salvation (video unrelated), Basshunter (l) , Kiemsa (punk rock qui fait bouger la tête et qui est un peu drôle, ui), Citadel (du talent en France ! Qui l'eut cru ! Dommage que leur Myspace ne propose pas de chansons des albums antérieurs, à part "DNA"), Ultra Vomit (parce qu'il faut rire un peu... "Mountains of Maths").

Gneugneugneuh... le jour où j'achète du matos d'enregistrement convenable, il faut que le préampli de ma guitare électro-acoustique tombe en rade. *facepalm*

Dans le cas contraire, je vous conseille de vous pencher, ne serait-ce que légèrement sur ces petites choses ma foi fort passionnantes. Vous pouvez commencer par certaines des (nombreuses) nouvelles que cet esprit pas très sain a pondues : "La Couleur Tombée du Ciel", "L'Abonimation de Dunwich", "Dagon", "Le Cauchemar d'Innsmouth", "Celui Qui Chuchotait Dans Les Ténèbres", ou encore tout simplement "L'Appel de Cthulhu".

Principe de base de ses "horreurs cosmiques" : l'esprit humain ne peut comprendre le monde dans son intégralité (ce qui est parfois une bénédiction), et l'univers entier a été créé par et est toujours peuplé de créatures extra-terrestres monstrueuses; ceux qui cherchent quand même à comprendre risquent fort de perdre la raison. Baignées dans un pessimisme et un cynisme sans limite, peuplées de rituels nauséabonds et de déshumanisation complète, ses histoires se voient souvent achevées par un léger aperçu de l'innommable - soit juste avant que le narrateur perde la tête. Miam

Pour ceux qui voudraient tenter l'immersion totale, ou pour les rôlistes qui n'en auraient jamais entendu parler (oh ? ben alors, mon ami, tu vis dans une cave ?), il existe aussi un jeu de rôle tiré de cet univers pas très lumineux. Un jeu de rôle qu'il est bien, vi vi. Où même que les personnages, hé ben ils meurent très vite ou deviennent fous, huhu. A tester le plus vite possible...

Encore une fois, bien trop de temps entre deux MAJ. Hé oui. Du boulot, entre flitres ellipitques et otpimisation mathétamique ou lasers à semi-condutceurs (j'en deviendrais presque dylsexqiue), un diplôme d'"oiseveté appliquée au glandage" à préparer, beaucoup de guitare, tout ça. Et pis d'abord c'est la grève des transports alors j'ai pas pu, voila.

Premier truc à faire quand vous aurez 2 minutes, lire des bouquins.
- En tout premier lieu : Dr. Bloodmoney (sous titre anglais pour vous donner une idée : "Or how we got along after the Bomb") de Philip K. Dick (encore lui !), un roman aussi court qu'excellent, suivant la vie de plusieurs personnages d'une même contrée des USA avant, pendant et après l'apocalypse nucléaire.
- Si vous n'avez pas commencé ou pas fini : la série des Harry Potter de Rowling. Terriblement éloigné de la fausse image "d'histoire pour gamins", génialement ficelé, avec un univers incroyablement bien développé et des personnages crédibles et humains. L'immense marketing autour m'énerve pas mal, mais je comprends parfaitement son succès, après lecture. Ah oui, lisez le en anglais, parce que bon...
- Enfin, la trilogie Soldier Son de Robin Hobb (encore elle !), s'ouvrant avec Shaman's Crossing, qui, même sans l'avoir fini, me fait déjà espérer une histoire et un univers chef-d'oeuvresques, si je puis dire. Cette auteur (ou "cet" ?) cultive un don particulier pour créer des univers vivants au réalisme et au détail à couper le souffle.

On pouvait attendre beaucoup du nouveau Dream Theater. Beaucoup. Premier album du nouveau contrat signé chez Roadrunner Records, pas réputés pour leur mœurs douces en matière de musique (Opeth, Slipknot, Within Temptation, Cradle of Filth…), on pouvait s’attendre à du heavy, de la puissance, toutes guitares dehors, un « Train of Thought » (2003) numéro 2, en quelque sorte. Mais après un « Octavarium » (2005) aux accents plus pop et marqué par l’utilisation assumée d’une palettes d’influences diverses et variées (de U2 à Muse… !), qui en aura déçu beaucoup malgré d’excellents titres, on pouvait se demander si le prochain album ne serait pas désespérément « pop », un peu trop formaté et loin du génie de « Metropolis pt2 » (2000) pour ne citer qu’un exemple dans l’œuvre du groupe.
On pouvait aussi ne pas trop se poser de questions, et découvrir sans a priori, parce qu’après tout, merde quoi, hein. Bon.

Encore une fois avec « Systematic Chaos », Dream Theater surprend. Encore une fois, ce sera souvent dans le bon sens, mais parfois dans le mauvais… Petite revue à chaud.

Le titre d’ouverture, « In the Presence of Enemies », est la première partie du grand « épique » de l’album, d’une durée de presque 26 minutes. L’album commence ainsi sur des chapeaux de roues, avec un enchevêtrement de mélodies plus ou moins heavy, ponctuées par de brèves accélérations nous rappelant que les instrumentistes du groupe ne sont pas manchots. Ces 9 excellentes premières minutes, rassemblant beaucoup de l’essence même du groupe, font cependant planer un petit malaise : pourquoi diable ce morceau est-il séparé en deux ?
S’ensuit « Forsaken ». Là, ça se gâte. D’une simplicité anormale, respirant le formatage radio, James LaBrie (chant) montrant tout ce qu’il peut faire de plus insupportable avec ses cordes vocales. Evanescence-like. A oublier très, très vite. Enfin, voyons le bon côté des choses : les amateurs de pop-metal seront comblés, c’est une certitude…

« Repentance » est le 4ème morceau de la suite composée par Portnoy (batterie) à propos de l’alcoolisme, comportant déjà les épiques « The Glass Prison » et « This Dying Soul », ainsi que « The Root Of All Evil ». Cette fois ci, une ambiance calme et posée, un morceau dépouillé, et une ambiance très lourde, avec une apparition vocale d’un grand nombre de guest stars (Joe Satriani, Steve Vai, Neal Morse, Corey Taylor, Daniel Gildenlow,…). S’ensuivent de longues minutes aux arrangements orchestrés terriblement simples mais d’une beauté magistrale. Du très bon, probablement un des gros points forts de « Systematic Chaos ».
Il semblerait que Dream Theater ait parfois du mal à assimiler ses influences, à les incorporer sans mal à leur musique, sans renier les fondements de celle-ci. « Prophets of War » en est l’exemple le plus frappant. Oh my god, serait-ce un single caché de Muse ? Arpèges interminables de synthés en fond sonore, rythmique similaire, progression « héroïque » de même facture, jeu de guitare bien inspiré… Heureusement que LaBrie ne nous refait pas le coup de l’imitation de Bellamy, comme dans « Panic Attack » de l’album précédent… Cela dit, en faisant abstraction de cette ressemblance (que dis-je, de ce gros clin-d’œil-coup-de-coude), le morceau est… vraiment sympa. Encore faut-il faire l’effort.

Haha ! Je joue mieux que toi !

Alternant passages doux et heavy, avec une très bonne partie instrumentale ponctuée par un solo harmonisé de toute bôôté, ce morceau ne marque pas à la première écoute, mais est peut-être l’un des meilleurs du disque au côtés de « Repentance » et « In The Presence Of Enemies »… (attention, cette transition tue !)
… Dont la deuxième partie de 16 minutes clôt l’album. L’introduction rappelle des ambiance Floydiennes, s’ouvrant en crescendo sur une ambiance s’assombrissant toujours plus, avant de voir les guitares exploser, puis se refermer brutalement sur une étrange déclaration ténébreuse d’allégeance à un "Dark Master Of Sin"… Le crescendo reprend de plus belle, pour ouvrir une nouvelle partie de la chanson, assemblage magistral d’un excellent riff de guitare et de parties vocales enragées. S’ensuit un interlude musical qui, s’il présente quelques longueurs au début, se rattrape par la suite.

L'un des plus (re)connus des groupes de rock/métal progressif aux côtés de Dream Theater revient ce début d'année avec Scarsick. Il ne serait pas exagéré de dire qu'après le grandiloquent et ambitieux BE sorti en 2004, qui a quelque peu divisé les foules, et leurs précédents chefs-d'oeuvre comme The Perfect Element Part I, les 4 suédois de Pain Of Salvation étaient attendus au tournant. (La citation des deux autres albums n'est bien évidemment pas un hasard, allez vite me découvrir ça...). C'est cette fois sans leur bassiste, mais toujours avec ce fou de Daniel Gildenlöw (qui a encore une fois composé la quasi-intégralité des morceaux, et créé tout le concept autour de l'album) que le groupe s'est mis au travail.

Là où la première partie de l'album nous permet de replonger dans l'univers de PoS et confronte l'auditeur au talent à l'état brut de Gildenlöw & co, la seconde se veut beaucoup plus mélancolique et sombre. "Kingdom of Loss" réunit tous les éléments nécessaires pour réaliser une ballade rock pleine de noirceur. Les breaks apocalyptiques de "Idiocracy" n'inspirent que désespoir, alors que les accents hardcore de "Flame to the Moth" misent tout sur une fureur brute. Et puisque "album de progressif" rime avec "final épique", Pain Of Salvation ne déroge pas à la règle et nous offre "Enter Rain", petit bijou captivant aux multiples crescendos.

Scarsick, excellent album ? A coup sûr. Un talent indéniable, des compositions intéressantes, denses, parfois inattendues, un véritable joyau musical. Chef-d'oeuvre ? Non. Il manque tout de même cette étincelle de folie et d'ambition que l'on rencontre dans BE, et une plus grande exploitation du concept (tellement secondaire que l'on n'y pense plus), quand on sait qu'il s'agit là de la suite de The Perfect Element...